Category: Culture & Art Review

Culture and Art Review, 藝文回顧, articles on art, music, TV, films, travel, anything about life.

我在七九八呆了五個鐘頭

Hits: 0 Bruce K. Chung 2012/10/23 下午整整五個小時都獻給了北京798文創園,不怨不悔,換來兩字-心酸。心酸的是眼見北京藝術與流行”產業”展現的活力,這年頭各大小景區假日人潮不足奇,可是,在平常不過的周二午後,北京798園區裡頭準備展覽的物流呈現的人來貨往活力,令人眼界大開。既然說是產業,就表示非指文創小品的個人小攤小事業。 近年整個798園區增闢一個新區,鎖定服裝流行產業創意群聚,此行剛好遇到隔天有個德國賓士汽車贊助的服裝周,親眼見識了活動開幕前的忙碌景象。雖然整個園區的硬體細部規劃設計不夠細緻,整座廢棄工業園區轉型企圖不輸德國魯爾區。只見工人、策展等不同區域與單位進出”工作”與觀光人潮絡繹不絕,這是來自台灣的我心中暗暗升起的第一股心酸。 巧合的是踏入園區藝廊,表明非藝廊而是基金會-【山藝術】,碰巧不久前在台灣史博館看過相同單位主辦的1950年代俄羅斯繪畫展,更幸運的是遇到氣質非凡的工作人員Irene贈送園區地圖,並熱心幫忙標出798必訪點,算是完全彌補了剛剛心酸味。 亞洲藝術中心的大漆展,一見入口處的【漢賦】就起雞皮疙瘩,再看觀自在三幅作品亦然。 手持Irene的私房遊園指南,只還差兩三家畫廊沒逛完,意外踏入韓國建築師作品展。直覺某作品照很像長城下公社的規劃設計概念,我順口對導覽參觀的年輕韓國建築師說起心得,不料那韓國新生代建築師回說] : 長城腳下公社那案子就是他們規劃的! 我心中暗想,多年沒操刀的設計功力轉為觀察還有點力道啊。只能說,現在自己融會貫通設計規劃與生態、商業各領域的功力,不找個柏樂轉成荷包厚度真是可惜啊。這一連串意外,讓我在館內逛到天黑才離去。 那導覽的韓國年輕建築師中文好到誇張,完全聽不出來是外國人,打聽後才知道像他這樣到東北長春等地念大學的韓國人不少,感到第二種淡淡心酸悲傷,混雜國家與個人的哎呀,怎都是心酸啊。 簡單吃了晚餐後專程搭公車去東直門站退公交卡,先到三元橋站問才知道芍藥居站就可以退,只是櫃檯回應我的公交卡應該是下車沒刷卡或沒感應好而被鎖卡,該情況要到特定公交站退卡。打算放棄那張卡回旅館,行經地鐵地下道地攤,大字寫著【收公交卡】,看來肯定有市場才有人擺這攤代處理的牌子。裡頭還有20元餘額吧,地攤收購價15元,平白賺五元,對我來說,也賺回本要放棄的15元,皆大歡喜。 沒有計畫總有意外,意外帶來驚喜更有餘韻。退公交卡後的歸途,識途老馬在798園區旁的仙橋北路閒晃,夜晚北京街頭比台灣主要城市照明都暗了些,這個城市文化差異,初來各大城市頗不適應,常令人誤以為萬店齊關,北京還算好,更多二線城市街頭夜晚之昏暗,不知是省電省過頭還是習慣。我晃啊晃地錯過回旅館路口,又意外逛進隔天即將開幕的賓士服裝展彩排的 D-Park,嚴格說這類場所與活動類似台北華山或松菸,只是規模大了幾倍,加上時勢使然,看著別人家裡開派對,反觀自家不要說客廳,可能連門牌都沒有,那心情的確不怎麼舒坦。逛個798園區竟也能酸出這麼些苦水,也是始料未及。

機車如鏡

Hits: 1 機車如鏡 作者:鍾國輝 2012/3/5 1. 前言 政府近年大幅調高機車排氣檢驗標準並規定新機車採噴射引擎,預期有助空氣污染防治,只是嚴管背後,揭露出各方觀看機車的「機車態度」。 看待「機車」的態度宛如一面明鏡,也正赤裸反映出交管心態與城市治理的機車指標。既然嚴打機車的科學魔人最愛談數據,筆者也洩漏個超級公式,給先進與後進當作未來發表偉大論文的材料: [各界看待機車的機車態度之程度 = 指標X] (X=永續發展最佳實踐模式、城市治理、社會正義、社會關懷…等) 左上:台北騎樓  /  右上:台北市排除機車的典型公告 左下:義大利街頭重型機車停車情境 / 右下:台灣機車製造廠已外銷到西班牙 (Photo: Bruce…

台灣新世紀吉他歌神與席·馬目諾

Hits: 80台灣新世紀吉他歌神與席·馬目諾 Bruce K. Chung 2011/10/27 年尾將近,陰錯陽差連串巧合,號稱陳建年粉絲,今才得知陳警員有個人官網。以前愛在朋友前自誇,這位金曲歌王鍍金前就先具慧眼識歌王,大力推薦提醒台灣有位比新世紀音樂推手WindhamHill公司招牌吉他樂手-威廉艾克曼(William Ackerman)更優的音樂人!歌喉更是一級棒。 威廉艾克曼創辦的W公司旗下另有新世紀吉他大將邁可賀吉斯(Michael Hedges),麥可老兄總喜歡在重節奏擊挑鋼弦時,口中喃喃哼些不成串詞語,我則沒聽過艾克曼先生開過金口。若從樂迷角度比較這些新世紀吉他之神,稱陳建年是新世紀吉他歌神,當之無愧。 新世紀吉他歌神得獎後,繼續維持低調生活,這樣過了六、七年,聽說陳警員主動申請調到蘭嶼服務,那段時間,每當農曆年前,角頭唱片會捎來一張陳警員自畫的賀歲明信片,算算我桌旁的牆面上已貼了三、四張,其中穿丁字褲、露出沒剩幾顆門牙的的歐吉桑,每每有老鼠在旁佇望。聽說那老鼠是陳警員自畫投影,從另一角度觀看這世界。 多次想將書寫當初身邊沒人認識新世紀歌神時,大力推崇的心情,卻渾然不知近期日子又起了小人物大變化-陳警員去了宜蘭唱歌,而他配樂的記錄片海有多深當中的蘭嶼原住民主角-馬·目諾,上天堂游泳去了…。 偶然在電視中”聽”到【海有多深】紀錄片,說「聽」到最傳神,當初被配樂吸引,直覺耳熟,果然,是陳警員首次配樂作品,順勢注意到湯湘竹導演的記錄片。那經驗像極了當年還沒有CD播放器就先買了Eagles演唱會專輯,還沒有DVD播放器,卻先買了【海有多深】DVD。 這幾年一直揮不去席·馬目諾故事與伴著藍藍大海與天空,平凡又震撼的印象。聽到馬目諾走了,不是新聞,已是舊消息。新聞與舊消息參雜的心情,怎麼說呢,不認識你們,又好像知道你們的歡笑與悲傷。 還是聽音樂唱歌訴說心情吧!

老鷹大叔與狄倫伯So Long!

Hits: 8 老鷹大叔與狄倫伯So Long! Bruce K. Chung 20110309 「假如不設限,你最想聽到哪位國外音樂個人或團體的現場表演?」 「假如有機會聽到夢想中的現場演唱會,你願意花多少錢買票進場?」 狄倫伯是神 不能一般論 若是過去聽到以上既期待又怕受傷害的夢幻題目,明知夢難圓,飄渺虛空中猶抱一縷希望微光,我的私人答案呢?2011年前,狄倫伯(Bob Dylan)始終盤據榜首寶座!我深信只要口袋還擠得出來幾錠銀兩,掏多少錢買演唱會門票入場都可,老伯可是神呀。 吐出這回答,毫不需猶豫,心知願望太高遠,自我安慰補充說明: 「喔,不一定不一定!此生要是能聽到迪倫伯的現場,飛去國外追星還有點可能,要在台灣聽到他的現場演出,比登天還難。」 以他老人家在樂壇的地位,就供奉在CD架上,偶頂禮膜拜即可。 不奢求能現場聽到狄倫伯演出,也因為不曾”著迷”他的歌聲”,我愛收集live專輯,卻並未特別期待迪倫伯的現場歌聲。狄倫老伯伯對我的影響力,早已超過民謠與搖滾音樂範疇,比較接近代表某種文化識別符碼。他本人從未承認是反戰與自由主義代言,你可說是音樂文化產業本身矛盾與諷刺,狄倫伯自身不承認,早就儼然代表一代又一代、一個又一個奮發仆進的反叛青年精神啟蒙導師。對於反權威、自由民主、種族與社會正義、或只是對甚麼嚴肅主題都不牽扯上的純粹感情抒發,這些千絲萬縷、說不清數不盡的軟硬主題組合,真正樂迷不寄託現場能聽到多麼悠揚動人旋律與原錄音室版本相同的民謠編曲,也不會期望迪倫伯演出舞台有花俏特效與令人爆炸驚豔般的特別來賓,身為欣賞超脫時代奇葩的樂迷來說,能夠遠望狄倫伯本尊,足以告慰樂迷一生夢幻的朝聖目標。 聽音樂學英文 算了罷…

明喻和隱喻都好

Hits: 0 鍾國輝 2010/9/1 隱喻,知易行難呀! 藝術創作與評論圈,各家創作手法不一,歷來卻有輕明喻而重隱喻的傾向。 藝術家不會故意聲稱自家創作手法採不採取隱喻手法,極少數藝術家故意直接揭露物質材料與藝術形式組合,姑且暫時稱之為後現代手法吧,在百年後的藝術史家將此歸納為新標籤前,這或許算是另一種不同方式的隱喻。 殘忍的創作現實是,除非透過動態過程明白宣示手法的行動藝術,大多數藝術作品呈現給觀眾的最終視覺效果,仍主宰藝術市場成果。 讓我們回頭看看普遍認知裡,創作者與觀看者之間溝通互動方式較輕鬆直白的插畫藝術圈,以插畫作品【小星星與蕭邦的關係】來說,就插畫市場主流觀點來看,大概就認為這樣已經足夠可以讀者溝通了,相對下,類似插畫若能置放在正式藝術展館的聖殿,看似輕鬆自在的插畫展現的圖像意義,可能出現不同詮釋角度與評價。不可諱言,這可能陷入展覽場所通常代表著某種較為高級、較有隱喻技巧,還有抽象表達形式勝過具象視覺傳達的先入為主框架假設誤區。 我不延伸討論這議題,接著這框架檢討展覽風格,小星星可能還是小星星,也可能是從小星星為出發點,或從與小星星有關的蕭邦故事內容主題為基礎,重新回過頭用新的詮釋觀點,篩選與小星星類似的”意象”或”手法”有哪些?答案有兩種結果,可能是把小星星放在整個畫面裡外,轉化為抽象或具象點線面與質感以求展覽場的期望,另外就是,可能發現原來的小星星畫法還是最佳選擇。 “當一張圖畫出了「靈性」時,呈現手法是不是具象已不重要了!” 具不具象,對創作形式來說,的確不重要,用極端觀點來輔助說明,最脫離具象的抽象畫,不也是跟著感覺走。大多時候,那感覺說不上來,也不用說,就用藝術家最擅長或最有感覺的形式重新表現出來就好。 二十世紀的抽象畫風格興起以來,李仲生被當成東方畫壇的重要導師之一,李仲生的抽象畫對當代抽象藝術教育造成極大影響,若要說畫風獨特,可能仍不易辨識,我自認較通俗,喜歡甜膩味的抽象如趙無極,趙加了東方染墨與我認為較成熟的視覺表現效果。這樣子議論抽象畫也不公允,我只是用個人喜好,加上具象與否的簡單判準,描述主觀喜歡的抽象畫,多數抽象畫沒能感動我或者與我能產生共鳴,至於作品本身之外,還有許多影響觀看者感受的因素,諸如觀看時的個人心理與心理狀態、和誰一起看的?當時有什麼特殊遭遇等外部社會環境的巨大衝擊,都影響觀看者對作品的視覺心理感受。 這樣看來,不管是具象之外的【靈性】或【感動】等評斷好作品的標準,每個創作者都可以自稱他所要的標準或期望是某種【XX】。這種論點,必須建立在創作者在創作過程已經先考慮未來作品有完成之日時,會與觀看者有一定互動的假設。不然,創作者大可宣稱自己的創作只是為了自嗨就好。 的確,更多藝術創作在開始起心動念甚至之前的任何一刻,就從不在乎觀眾的眼光,推動創作的動力,更多就是為了自我實現,反映出某種純粹的哲思,這想法與作法甚至是大多藝術創作者的原初夢想。 【註】趙無極加入東方元素,不可諱言,我猜測也有部分來自不同於印度與日本等於東方文化意象,在中國經濟尚未崛起前,抽象畫的氣魄讓西方藝壇評論看到間雜東方色彩的抽象風。 再來談藝術創作者摘引的靈感來源,可能是一段話、一個畫面、一瞬間感動,也可以是已經進入創作者腦袋裡頭轉了好幾圈後,融入創作者個人情感與記憶後再綜合釋放出來。 作者坦承取材來源是否真實或捏造,照理說不是那麼重要(若用最終成果論英雄),但將【李斯特和當時前去拜訪的年輕音樂家走在巴黎街頭的對話】轉化,這究竟是不是想詮釋李斯特音樂或傳達花都氛圍,或摻雜繪者年少記憶,這些對觀眾應該都不重要,只要觀眾可以自得其樂就好吧。 我現在的腦袋或犯了評論通病,太過不帶感情重新看這些創作東東。我最近還體認到,為什麼文字藝術的能量強?因為同樣文本,每個人有自己的想像空間,自己的想像與解釋融合在一起,只要有某個詞或句子或斷落剛好觸及讀者體驗神經,不同感動都是感動。視覺創作在這方面,先天上反而比文字少了一點抽象味,抽象畫又另當別論,所以,要使人感動,好像要多一點”設計”,多一點夾帶個人特殊場所記憶的增減效應,如同各國旅客來到塞納河畔感受的優雅漫步之情。

來士林紙廠看看妹島和世的優雅清亮

Hits: 21 士林紙廠SANAA作品模型 2010/3/23 妹島和世(Kazuyo Sejima)非首次來台,她主持的SANAA建築事務所在台北士林紙廠舊址的作品展,喚起我與妹島的隔空連結。 必須坦承未認真研究過妹島所有作品,偶然聚會聽到有容基金會執行長正醞釀找她來台操刀的消息,當下毫不思索回應我敬佩的日本建築師有二:伊東豐雄與妹島和世。 對她倆背景沒細究,這才發現妹島和世在大學時代就在伊東豐雄事務所工作六、七年,這也恰好補足與印證我對妹島作品設計思考的脈絡。 SANAA在ESSEN的作品室內擺設模型 雖說沒認真研究過妹島所有作品,觀展前還大言不慚跟好友說起: “我感覺與妹島的設計理念或作品場所之間有種神秘的連結!?” 好友聽完立即反諷:我現在住在LA,我也感到與法蘭克蓋瑞(註3)有連結!哈! 自認毫不誇飾,不開玩笑的真心話,夾雜了第六感,我真感覺在報章媒體讀到妹島新作品時,腦子會自動梳理出與該作品的連結關係。這該不會是認知心理學說的甚麼效應使然? 依稀記得1992年時第一次看到妹島和世這名字!那時攢了一點錢買下進口的《JA》建築雜誌朝聖一下,當期介紹了妹島設計的【再春館女子宿舍】。實不相瞞,第一印象是這位推測可能是女性建築師的怪異漢字組合名字,當然也承認,女子宿舍這主題,也格外引發好奇心,直想著女子宿舍耶!宿舍還能有甚麼特殊的設計概念嗎? 之後,妹島這名字在我小小腦袋記憶體裡從此消失十多年,再度浮上記憶體的工作渠道時,妹島和世已然是跨越歐美亞洲的建築設計界明星。 飄降在工業遺產與文化地景的新夢想 士林紙廠展出的妹島作品模型中,我對兩個案特別有興趣:德國魯爾區埃森(Essen)礦業同盟(Zollverein)管理與設計學院、還有日本金澤的21世紀當代美術館。原因又是私人對這兩城市的記憶連結:魯爾區埃森是全球工業區再生重要案例,金澤有充滿日本古都氣質秘境感的歷史名城。兩地都是台灣觀光客不熟悉的城市,我卻因緣際會都去過(埃森還不止去過一次)並留下極深刻好印象。遺憾太早到訪,無緣先親身體驗妹島作品。 埃森作為礦業同盟基地的意義,在於以歐洲工業心臟的歷史位置為本,經過地景再造運動,一躍成為魯爾區整合觀光、文化、產業、地景等主題,重新起飛的工業遺產的旅遊資訊中心。台灣企業最近瘋狂報名的紅點設計獎,就是該地區十年區域計劃其中的一個小專案計畫成果。說到操刀空間改造的超級紅牌建築師理查羅傑斯(Richard Rogers),明顯不願太過張揚空間外部形式,悄悄在既有磚紅與焦黑色調的悶重工業歷史空間裡調理出新菜色。也可能是工業文化歷史背景限制,礦業同盟基地多數建築設計都好像被傳統綁住手腳(日本金澤亦然)。妹島和世有幸以全新設計案落腳在UNESCO登錄的世界文化遺產基地,也承受更大期待壓力。新作外牆用清水混凝土素材,外型則回應基地內眾多舊工廠的方矩形,大量錯落的挑空與開口變成唯一最能發揮的焦點。套用MoMA館長的形容詞,該作品在傳統工業空間中,迸發出爵士般的優雅。 至於金澤案,要從旅行說起……

天時地氣 材美工巧

Hits: 9 懷德居兩張孿生木椅身分大解謎 自從看上木椅的書籍與網站資訊,報名參加過木作家具講座之後,好像也表示自己開始接觸一點木作知識。若要解釋我喜愛木作家具到甚麼程度,也實在有點牽強 。除了喜愛兩字,我沒真正鑽研過家具,也舉不出個人的家具瘋狂迷戀史。我沒有辦法像林東陽老師那般熱情,輕易舉出三十年來癡迷丹麥木椅的典故,更不可能想像世界上會有木椅達人-織田憲嗣那樣的怪才,買下百坪別墅只為了可以收藏千把經典丹麥木椅,並精準依據正立底側面尺寸與重量等測量整理出專門書籍。 說起跟台灣木椅達人林東陽老師的緣分也是一有趣故事,原本完全不認識,這一點都不特別,特別的是還沒認識林老師就已經創下放了他兩次鴿子的紀錄:一次是家具圖書館剛成立那年,就用E-mail約好日期前往泰山參觀,後來因為各種關係沒能湊合,包括同伴啦、時間啦、交通工具啦…。這樣又拖過了近一年,等到懷陽居木工學校開幕時,我當然又很興奮地報了名,只是那次又再缺席(此時我猜很可能早已被列入拒絕往來的黑名單了吧)。直到2007年出現丹麥木椅大師漢斯韋格納(Hans Wegner)的講座,我又報名了8月5日的活動,決定風雨無阻前往林口山上聽講。一早騎機車遠從新店出發,差一點在林口山區迷路誤了時間,話說這懷德居真是個適合閉關的好地方,好在連手機不通…,除了蟲鳴鳥叫之外,在這裡沒有城市吵雜味,多了鄉村的草香,的確是我認識丹麥木椅的啟蒙地。 「你有沒有試算過你家裡頭共有多少張椅子?」 「平均每人有多少張椅子可坐?」 當這些問題第一次浮上耳際,我倒真的是答不出來。 仔細盤算目前租的公寓裡,有房東原有的三張餐桌椅與三件式沙發組、加上前房客留下的醜陋板凳兩張、電腦椅一張、還有差點忘記的浴室塑膠矮凳,夫妻兩人原本有十張椅子可坐。而真正自行添購的只有在大潤發買的泰國製可愛動物造型的小木頭凳子兩張。所以,兩個屁股有十二張椅子可以坐,數量不少,除了小木凳是我泡茶常用,沙發是我看DVD專用外,始終嚷著沒有一張椅子令人滿意。 接著剛剛說過的,實在沒辦法找出可以對比我對木椅的愛恨情愁故事,只能先舉一點親自挑選市面工業製椅的經驗。清楚記得十多年前為了可能長期熬夜畫設計圖而需要找一張舒適的工作用座椅,還是大學生的我在當時忍痛花上三千多新台幣,幾乎是花光伙食費買下一張可旋轉、可調高度、可後仰、靠背高度剛好可抵住腰背的塑膠皮製的工作椅。功能看似普通,那時已算高檔椅,更重要的是一個大學生肯花三千多元買張椅子,即使現在都可能被嘲笑。而那張椅子在畢業後被繼續搬回老家使用迄今,很像所有投資若能夠拉長時間軸來看,變成結合個人情感與經濟划算的資產。 想想韋格納的經典木椅,機器生產到手工製造的入門品要價新台幣兩萬至十萬,根本是件享受且划算的投資。近來國內已有南部建商取得正式授權,賣起韋格納設計的正版木椅,找個時間一定要來去逛逛。 「材美工巧」常用來形容明式家具的完美境界,考工記對於完美的看法尚包括”天時地氣”的掌握。只要是器物的”設計”,從家具、各種具象的用具乃至建築與城市,都適用這樣觀點。只是,通常「流行」或「受矚目」的作品不一定滿足這標準而依然躍上媒體焦點。這是另一個層次的問題,但也是很多設計品無盡的爭論課題。家具可能還好,機能性本來共認的重點。說到建築,就更是機能導向的領域,你有可能花上數萬元買上一件「只是好看而可能不甚實用的家具」,滿足一點點虛榮或文化品味。但我想很少會聽到有人只是為了好看而花上千萬元買棟造型特殊卻難住的房子(少部分公共建築例外)。無奈的是,近來打著綠建築或綠建材的熱銷風潮,所謂”二代宅”之類的宣傳語,當然是希望消費者體認建商蓋的房子有先進科技解決房子的環境適應問題,只是這「天時地氣」的道理,基本上根本不需特殊科技,只需要尊重建築原本的配置區位與座向、通風採光的微氣候特性、建築外牆的窗戶(開口)位置與環境的相互關係等規劃或細部設計,就是最直接順應「天時地氣」的作法了!可惜這類建築師的「普通常識」在陷入房地產的業主與同行壓力之下,只有直接向市場投降! 以最常見的住宅來說,常可看到日本企業大社長的家,即使基地面積再大,常只是二到三層樓的高度,房間數也不多。一般民眾更是不可能購買一味強調多房多廳的住宅。為什麼同樣是經營商業買賣的長條型街屋,台灣早期如鹿港、安平、新竹等地的宅第反而看得到採光天井與通風的空間?因為現代的「販厝」/「透天厝」的空間形式,反映的只是台灣房地產商人與業主在長期投資獲利觀察所累積出來的市場操作機制。可惡的是這套機制卻壟斷了所有沒錢的人甚至有錢的人的居住空間模式。 上從政府在新的重劃區劃分土地的方式、建築管理規則、都市設計準則,下至常見的建商與建築師的對話都被馴服在這大大的框架,數十年來如一。我不特別欣賞安藤忠雄,但是他在大阪的一些狹長基地的小住宅還真是精彩。有人質疑為何要”浪費”空間設計天井,不然就會說那業主一定是有錢人,蓋來住趣味的。這問題也出現在台南代理韋格納作品的毛姓建商的產品中。我看他收購一塊街角狹長三角地的規劃手法,似乎受到安藤忠雄影響,但我沒實際看過現場不敢多說,下次去台南可以去逛逛。 這些都是一種生活美學價值與功能需求妥協平衡的結果。有人要求機能性強一點,太極端要有多點房間卻失去採光通風;有人太強調理想美感而情願犧牲、或說是調整部分居住生活使用習慣。好的建築師可以協助我們找到平衡點,無奈的是太多建築師被迫妥協業主,這般妥協太多次後,也學會說服自己與下一個業主一起過一個差不多的、不要太奇怪的生活。 木椅這樣的工業設計就幸運得多,價格範圍沒有像建築物那麼嚇人,但材美工巧之外,能夠加上「天時地氣」考量應該仍是最理想境界。 林老師也許排斥義大利的現代家具設計,讓我想到今天在7-11看到當期雜誌封面有柏林設計展的椅子作品,明顯轉化自然樹枝型態,綠色造型很有設計感。當然,看起來一定難坐!這可能涉及另一個與服裝設計等應用設計的共同問題:這類設計到底是純藝術還是應用藝術? 最後,我認為啦,容納不同的設計概念與手法,讓多種風格並存還是比較好一些,畢竟最後蓋棺論斷的任務不是我們大多數人的責任與目標。至於木椅呢,到底是一種完全順應天時材美工巧的家具、或只是表達藝術創作概念,也就不是那麼重要了。…

乘著噴射機到銀色月亮

Hits: 0乘著噴射機到銀色月亮 作者:布魯斯聶魯達 2009/2/23 陳珊妮,甫出道就用《華盛頓砍倒櫻桃樹》(1994)綻放秀異風采,說她搞怪恐怕不甚妥當,有個性的創作者不會刻意計算自己與主流品味的距離遠近,做下去,就對了!有意思的是這專輯還附贈一本很實用的方型札記本,封面與內頁都是演唱人的插畫塗鴉作品。這些彩色鉛筆畫的圖案不十分特別,能出唱片者已然是公眾人物,就當那是流行音樂界強調歌手創作力量的另類回饋宣傳吧。 《乘噴射機離去》(1995)專輯則持續撇飛離大眾市場主流,無奈這位奇女子早期唱片賣座慘澹,數年後流落到唱片行「紅綠配」的綠標商品籃,與新台幣75元可買到的西洋浪漫抒情懷念金曲、懷念台語老歌類的合輯混在小唱片堆忠一起促銷。自認小小怪咖,藉機收藏怪才姍妮早期所有專輯。 我認為敢買下創作者首張專輯只能代表消費者有冒險精神,或透露一點宣示品味超凡的意味,膽敢繼續買第二張專輯,表示開始真心認同…。也必須承認在珊妮作品落入唱片行紅綠配的包裹促銷時期,我才大舉買齊在女巫店現場錄音如《1994-1997作品精選》等專輯。 出道近十個年頭累積的現場演唱紀錄,陳珊妮的另類樂風,在九零年代初期的音樂圈與地下文化菁英圈中,無法避免地被劃入捍衛新時代獨立女性的代表圈,在象徵的商品化過程,也一直只在小眾的性別議題或獨立音樂聚會中偶被提及,陳珊妮的作品從來不曾撼動主流音樂界,她的插畫作品也不曾出現在任何大眾場合。 一個十年過去,珊妮製作的歌曲,在網路世界的小眾社群中,有機會集結零散各地的療傷系粉絲力量,凝聚為另類小眾文化或強調自我意識的代言者。這種崛起的珊妮現象,有一部分要感謝電視媒體走個性偶像路線如小S與范曉萱的轉型,在伴隨珊妮的《拜金小姐》專輯發行後,以一種結合視覺、聽覺與流行文化的社會綜合情境,加上來自官方體制金曲獎的加持肯定,此時的陳珊妮,已然轉化為大眾流行音樂文化現象背後的資深創作女聲代表之一。 這風潮隨著樂團或網路時代的推波助瀾,最近的關鍵推力,則來自擔任超偶評審的良機,直言不諱的陳珊妮對參賽者幾乎是不留餘地卻擲地有聲的尖銳評論,在一些刻意討好且標準偏頗而游移難測的爛好評審群裡,反而引來網路鄉民的大力褒讚。2008年的超偶風潮,陳珊妮意外竄起,而音樂作品之外從未公開的攝影與畫作,也陸續在支持台東聖母醫院義賣活動(註:Little by Little 陳珊妮慈善攝影展)後發酵。隱身在遼寧夜市街區裡的TIVAC展場,十來幅的電腦輸出影像作品,讓人見識到珊妮在影像創作上幾乎一致的另類門-對於社會弱勢的公益議題,與獨立評論反而是種可以兼容並蓄的互補,這就是珊妮風格,不向大眾主流低頭堅持自己的路,總會在一定歷史時刻有個位置。 這些綜合影音大全,可以從當時的個人首頁版面設計找到會心一笑的體會—一位珊妮手繪的長髮美女裸身大剌剌佔滿整個螢幕,手握滑鼠,可能找上一會功夫仍無法進入首頁內容,除非….除非你大膽嘗試將游標移至插畫美女的屁股上頭,再雙擊滑鼠方能找到芝麻開門的方法,這就是珊妮風格(可惜這版本已撤換為普遍級畫面),總以性別或另類議題挑戰你我對主流大眾文化的界線與習慣。 你覺得這些年來大眾文化有結構上的大改變嗎?或只是新的傳播媒介凸顯了另類的非主流文化社群?而大眾文化從來不曾改變? 這些問題就像是當著陳珊妮的面問著是妳變了或社會變了一樣荒謬難解。我想陳珊妮一路走來始終如一,不刻意討好大眾文化,也沒刻意塑造乖張女王形象,變的恐怕是在競爭激烈下的媒體產業生態裡,這類注定冷門的風格有了搭上特定社會風潮、躍上當紅舞台的時機。 再論「銀月/銀色月亮(Silvermoon)」,看似不熟悉,但列舉插畫與攝影作品年表,卻可能訝異其作品早已出現在你我熟知的雜誌與展場活動裡。從充滿童趣、溫暖色調的粉彩畫質感,令人聯想到另一位父親是名畫家的音樂人雷光夏的創作調性,總能在作品中嗅出童年時光、家庭生活、小動物、花園等生活環境裡充滿感激與懷念的純粹頌美。這絕對是真切聯想,不知道插畫家銀月是否同意,這樣的早期風格,隨著銀月身旁浮現的社會公共議題刺激,像是台中東海古堡拆除、眷村改建等,在灰褐的廢墟中,銀月抓出色相飽滿的紅白藍;在不同主題的圖像中,銀月用畫筆或鏡頭捕捉出溫和的隱隱人文關懷。 不同於街頭抗爭的激烈異議行動者,或是滿手盡寫艱澀文字的社會批判理論家,銀月顯然輕鬆地找到自己對於人與社會、對於歷史與時間、對於族群與文化、對於生活周圍不起眼物品的文火視角。 若要問大眾文化是甚麼?如何影響插畫家?太沈重了點!不如先問個簡單題: 插畫家成長在甚麼樣的生活環境?…

善用aNobii為知識管理利器

Hits: 4 原始撰文只為幫忙熱情滿載的草根環保團體(NGO)。真正的草根NGO大多買不起最新款的昂貴電腦資訊硬體,更不可能花錢買整套系統管理軟體,或是雇用專職的資訊管理人才(MIS)。試想,這世上若有能夠提高工作效率,又可協助管理NGO資產的免費工具,豈不快哉? 舉例來說,NGO或小型組織常需花時間花力氣企劃活動、安排活動執行細項。這年頭縱有網路電話可省通訊費,大多時候仍得召開面對面的小組討論;此外,NGO還常需要蒐集、歸納整理、交換資料庫,自己編輯網頁、發行電子報,有的還需要組織志工夥伴,策劃志工心得分享等工作。 相較於大型企業握有大批銀彈與人力資源,NGO或小型組織在分工與制度設計限制下,多無法參酌企業集團規章習慣行事。話又說回來,小型組織的強項不就正在於彈性應變? 既然網路上有免費資訊與知識管理工具,不善用實在說不過去。 常聽到進銷庫存或會計記帳另有獨立資訊系統,我不懂也不敢多說話,可是一些普遍的共同功能需求,看似邊緣不夠重要,卻可能是組織內部或向外擴長的知識管理心臟。 不論過去有過甚麼管理大師談了什麼學習型組織或XX型組織,這裡只想先幫小型弱勢組織,解決堆積如垃圾山的參考書籍與相關資料,再來,才可能將這些資料轉化為組織行動的資源交流整合基礎。 嚴選網路書櫃(書目管理)網站 好啦,我必須承認還沒用過大名鼎鼎的「羽毛」書目編輯網站,羽毛以簡體中文為主介面,對於習慣繁中(管它叫甚麼正中繁中,知道是甚麼就好)的人還是有點小不方便。多年前偶然發現一個不知道怎麼發音的免費書目管理網站叫做aNobii (註:好像酷炫新網站名稱如SKYPE等,都讓人始終搞不清楚正確念法),aNobii出現沒多久,網路上又出現類似網站,叫做ppolis。兩個站都仍持續開發中,先從aNobii與ppolis這兩個兩網站的使用經驗分享起,至於貴組織適合哪一個,請依以下說明自行判斷,若有更好書目管理網站也請不吝回報喔! 組織內部需求差異 先以小組織內部需求差異為例,簡單比較這兩個網站系統: aNobii主要功能為書籍管理與閱讀心得社群; ppolis則採aNobii的功能為基礎,延伸出附加物品(資產)管理介面。 aNobii 【註】aNobii官方說明 關於aNobii  常見問題  aNobii協助發掘可能感興趣的書籍。…