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我為何看了四遍【尋找小糖人】

Hits: 5破天荒看了四遍以上【尋找小糖人】的理由 Bruce K. Chung 10 AUG 2013 除非被迫關在無法選擇或不能轉台的時空,從不刻意重看電影。除非【越戰獵鹿人】或【刺激一九九五】這類經典與個人經驗交集的特例,可能會時隔多年某個吉日,不知觸動哪根筋而重看一遍。屈指算算,這個人紀錄已被紀錄片【尋找小糖人(Searching for Sugar Man)】徹底摧毀,三個月不到,竟然破天荒用網路與實際電影看了四遍。某日,友人突然問起:為何看了四遍?好看在哪啊? 當場並非回答不來,只是吃了一驚,對啊!我怎麼會這般反常?驚訝更是納悶,也給了我回頭找尋反常行為的驅動力根源。 這不是”影以載道”的藝術電影,也不算娛樂片,硬要歸個類別,應該就如奧斯卡獲獎類別 – 紀錄片。說是紀錄片,又比傳統紀錄片多了後製特效,這倒無礙紀錄片客觀角度,多了導演對影像藝術的詮釋之道。好比最令我印象深刻的鏡頭,首推Sixto Rodriquez低首漫步底特律街道,人物側影維持在畫面正中間,頹廢街道與雪景則在後方不停變換、不斷滾捲移動,讓我聯想起布袋戲的布幕捲動復古效果,或如王家衛喜歡將主角停格,後頭跑龍套人群快轉抽離模糊的影像效果。若將這想像詮釋為時間與空間飛逝,主角持續緩慢邁步前進,走向哪?走向理想也走回家。這部份無疑是此片最先吸睛的視覺美學,一部有畫面質感的音樂MV。 有畫面之外,不多說,音樂當然是最基本吸引人的聽覺魔力。想是自己過去太欣賞也太習慣鮑伯•狄倫、李宗盛、羅大佑式的吟唱法,乍聽主角羅德里奎茲(Sixto Rodriguez)的哼唱方式,難免將這些隱含社會觀察與覺醒意識的吟唱詩人串連在一起。我不知道他們各自出道年份孰先孰後,至少,羅德里奎茲的歌曲已經完全觸發我對此片配樂的興趣。稍微注意歌詞寫法,可聽出文字中帶有哲學般的詩意,那是一種略帶後現代的新詩味,今日在李格弟(夏宇)或陳綺貞作品中已經是文青最愛,羅德里奎茲在他那年代譜唱出來,不帶一絲做作,我只聽到真誠的人生故事。例如,我很喜愛的【Crucify Your…

我在七九八呆了五個鐘頭

Hits: 0 Bruce K. Chung 2012/10/23 下午整整五個小時都獻給了北京798文創園,不怨不悔,換來兩字-心酸。心酸的是眼見北京藝術與流行”產業”展現的活力,這年頭各大小景區假日人潮不足奇,可是,在平常不過的周二午後,北京798園區裡頭準備展覽的物流呈現的人來貨往活力,令人眼界大開。既然說是產業,就表示非指文創小品的個人小攤小事業。 近年整個798園區增闢一個新區,鎖定服裝流行產業創意群聚,此行剛好遇到隔天有個德國賓士汽車贊助的服裝周,親眼見識了活動開幕前的忙碌景象。雖然整個園區的硬體細部規劃設計不夠細緻,整座廢棄工業園區轉型企圖不輸德國魯爾區。只見工人、策展等不同區域與單位進出”工作”與觀光人潮絡繹不絕,這是來自台灣的我心中暗暗升起的第一股心酸。 巧合的是踏入園區藝廊,表明非藝廊而是基金會-【山藝術】,碰巧不久前在台灣史博館看過相同單位主辦的1950年代俄羅斯繪畫展,更幸運的是遇到氣質非凡的工作人員Irene贈送園區地圖,並熱心幫忙標出798必訪點,算是完全彌補了剛剛心酸味。 亞洲藝術中心的大漆展,一見入口處的【漢賦】就起雞皮疙瘩,再看觀自在三幅作品亦然。 手持Irene的私房遊園指南,只還差兩三家畫廊沒逛完,意外踏入韓國建築師作品展。直覺某作品照很像長城下公社的規劃設計概念,我順口對導覽參觀的年輕韓國建築師說起心得,不料那韓國新生代建築師回說] : 長城腳下公社那案子就是他們規劃的! 我心中暗想,多年沒操刀的設計功力轉為觀察還有點力道啊。只能說,現在自己融會貫通設計規劃與生態、商業各領域的功力,不找個柏樂轉成荷包厚度真是可惜啊。這一連串意外,讓我在館內逛到天黑才離去。 那導覽的韓國年輕建築師中文好到誇張,完全聽不出來是外國人,打聽後才知道像他這樣到東北長春等地念大學的韓國人不少,感到第二種淡淡心酸悲傷,混雜國家與個人的哎呀,怎都是心酸啊。 簡單吃了晚餐後專程搭公車去東直門站退公交卡,先到三元橋站問才知道芍藥居站就可以退,只是櫃檯回應我的公交卡應該是下車沒刷卡或沒感應好而被鎖卡,該情況要到特定公交站退卡。打算放棄那張卡回旅館,行經地鐵地下道地攤,大字寫著【收公交卡】,看來肯定有市場才有人擺這攤代處理的牌子。裡頭還有20元餘額吧,地攤收購價15元,平白賺五元,對我來說,也賺回本要放棄的15元,皆大歡喜。 沒有計畫總有意外,意外帶來驚喜更有餘韻。退公交卡後的歸途,識途老馬在798園區旁的仙橋北路閒晃,夜晚北京街頭比台灣主要城市照明都暗了些,這個城市文化差異,初來各大城市頗不適應,常令人誤以為萬店齊關,北京還算好,更多二線城市街頭夜晚之昏暗,不知是省電省過頭還是習慣。我晃啊晃地錯過回旅館路口,又意外逛進隔天即將開幕的賓士服裝展彩排的 D-Park,嚴格說這類場所與活動類似台北華山或松菸,只是規模大了幾倍,加上時勢使然,看著別人家裡開派對,反觀自家不要說客廳,可能連門牌都沒有,那心情的確不怎麼舒坦。逛個798園區竟也能酸出這麼些苦水,也是始料未及。

來士林紙廠看看妹島和世的優雅清亮

Hits: 21 士林紙廠SANAA作品模型 2010/3/23 妹島和世(Kazuyo Sejima)非首次來台,她主持的SANAA建築事務所在台北士林紙廠舊址的作品展,喚起我與妹島的隔空連結。 必須坦承未認真研究過妹島所有作品,偶然聚會聽到有容基金會執行長正醞釀找她來台操刀的消息,當下毫不思索回應我敬佩的日本建築師有二:伊東豐雄與妹島和世。 對她倆背景沒細究,這才發現妹島和世在大學時代就在伊東豐雄事務所工作六、七年,這也恰好補足與印證我對妹島作品設計思考的脈絡。 SANAA在ESSEN的作品室內擺設模型 雖說沒認真研究過妹島所有作品,觀展前還大言不慚跟好友說起: “我感覺與妹島的設計理念或作品場所之間有種神秘的連結!?” 好友聽完立即反諷:我現在住在LA,我也感到與法蘭克蓋瑞(註3)有連結!哈! 自認毫不誇飾,不開玩笑的真心話,夾雜了第六感,我真感覺在報章媒體讀到妹島新作品時,腦子會自動梳理出與該作品的連結關係。這該不會是認知心理學說的甚麼效應使然? 依稀記得1992年時第一次看到妹島和世這名字!那時攢了一點錢買下進口的《JA》建築雜誌朝聖一下,當期介紹了妹島設計的【再春館女子宿舍】。實不相瞞,第一印象是這位推測可能是女性建築師的怪異漢字組合名字,當然也承認,女子宿舍這主題,也格外引發好奇心,直想著女子宿舍耶!宿舍還能有甚麼特殊的設計概念嗎? 之後,妹島這名字在我小小腦袋記憶體裡從此消失十多年,再度浮上記憶體的工作渠道時,妹島和世已然是跨越歐美亞洲的建築設計界明星。 飄降在工業遺產與文化地景的新夢想 士林紙廠展出的妹島作品模型中,我對兩個案特別有興趣:德國魯爾區埃森(Essen)礦業同盟(Zollverein)管理與設計學院、還有日本金澤的21世紀當代美術館。原因又是私人對這兩城市的記憶連結:魯爾區埃森是全球工業區再生重要案例,金澤有充滿日本古都氣質秘境感的歷史名城。兩地都是台灣觀光客不熟悉的城市,我卻因緣際會都去過(埃森還不止去過一次)並留下極深刻好印象。遺憾太早到訪,無緣先親身體驗妹島作品。 埃森作為礦業同盟基地的意義,在於以歐洲工業心臟的歷史位置為本,經過地景再造運動,一躍成為魯爾區整合觀光、文化、產業、地景等主題,重新起飛的工業遺產的旅遊資訊中心。台灣企業最近瘋狂報名的紅點設計獎,就是該地區十年區域計劃其中的一個小專案計畫成果。說到操刀空間改造的超級紅牌建築師理查羅傑斯(Richard Rogers),明顯不願太過張揚空間外部形式,悄悄在既有磚紅與焦黑色調的悶重工業歷史空間裡調理出新菜色。也可能是工業文化歷史背景限制,礦業同盟基地多數建築設計都好像被傳統綁住手腳(日本金澤亦然)。妹島和世有幸以全新設計案落腳在UNESCO登錄的世界文化遺產基地,也承受更大期待壓力。新作外牆用清水混凝土素材,外型則回應基地內眾多舊工廠的方矩形,大量錯落的挑空與開口變成唯一最能發揮的焦點。套用MoMA館長的形容詞,該作品在傳統工業空間中,迸發出爵士般的優雅。 至於金澤案,要從旅行說起……

天時地氣 材美工巧

Hits: 9 懷德居兩張孿生木椅身分大解謎 自從看上木椅的書籍與網站資訊,報名參加過木作家具講座之後,好像也表示自己開始接觸一點木作知識。若要解釋我喜愛木作家具到甚麼程度,也實在有點牽強 。除了喜愛兩字,我沒真正鑽研過家具,也舉不出個人的家具瘋狂迷戀史。我沒有辦法像林東陽老師那般熱情,輕易舉出三十年來癡迷丹麥木椅的典故,更不可能想像世界上會有木椅達人-織田憲嗣那樣的怪才,買下百坪別墅只為了可以收藏千把經典丹麥木椅,並精準依據正立底側面尺寸與重量等測量整理出專門書籍。 說起跟台灣木椅達人林東陽老師的緣分也是一有趣故事,原本完全不認識,這一點都不特別,特別的是還沒認識林老師就已經創下放了他兩次鴿子的紀錄:一次是家具圖書館剛成立那年,就用E-mail約好日期前往泰山參觀,後來因為各種關係沒能湊合,包括同伴啦、時間啦、交通工具啦…。這樣又拖過了近一年,等到懷陽居木工學校開幕時,我當然又很興奮地報了名,只是那次又再缺席(此時我猜很可能早已被列入拒絕往來的黑名單了吧)。直到2007年出現丹麥木椅大師漢斯韋格納(Hans Wegner)的講座,我又報名了8月5日的活動,決定風雨無阻前往林口山上聽講。一早騎機車遠從新店出發,差一點在林口山區迷路誤了時間,話說這懷德居真是個適合閉關的好地方,好在連手機不通…,除了蟲鳴鳥叫之外,在這裡沒有城市吵雜味,多了鄉村的草香,的確是我認識丹麥木椅的啟蒙地。 「你有沒有試算過你家裡頭共有多少張椅子?」 「平均每人有多少張椅子可坐?」 當這些問題第一次浮上耳際,我倒真的是答不出來。 仔細盤算目前租的公寓裡,有房東原有的三張餐桌椅與三件式沙發組、加上前房客留下的醜陋板凳兩張、電腦椅一張、還有差點忘記的浴室塑膠矮凳,夫妻兩人原本有十張椅子可坐。而真正自行添購的只有在大潤發買的泰國製可愛動物造型的小木頭凳子兩張。所以,兩個屁股有十二張椅子可以坐,數量不少,除了小木凳是我泡茶常用,沙發是我看DVD專用外,始終嚷著沒有一張椅子令人滿意。 接著剛剛說過的,實在沒辦法找出可以對比我對木椅的愛恨情愁故事,只能先舉一點親自挑選市面工業製椅的經驗。清楚記得十多年前為了可能長期熬夜畫設計圖而需要找一張舒適的工作用座椅,還是大學生的我在當時忍痛花上三千多新台幣,幾乎是花光伙食費買下一張可旋轉、可調高度、可後仰、靠背高度剛好可抵住腰背的塑膠皮製的工作椅。功能看似普通,那時已算高檔椅,更重要的是一個大學生肯花三千多元買張椅子,即使現在都可能被嘲笑。而那張椅子在畢業後被繼續搬回老家使用迄今,很像所有投資若能夠拉長時間軸來看,變成結合個人情感與經濟划算的資產。 想想韋格納的經典木椅,機器生產到手工製造的入門品要價新台幣兩萬至十萬,根本是件享受且划算的投資。近來國內已有南部建商取得正式授權,賣起韋格納設計的正版木椅,找個時間一定要來去逛逛。 「材美工巧」常用來形容明式家具的完美境界,考工記對於完美的看法尚包括”天時地氣”的掌握。只要是器物的”設計”,從家具、各種具象的用具乃至建築與城市,都適用這樣觀點。只是,通常「流行」或「受矚目」的作品不一定滿足這標準而依然躍上媒體焦點。這是另一個層次的問題,但也是很多設計品無盡的爭論課題。家具可能還好,機能性本來共認的重點。說到建築,就更是機能導向的領域,你有可能花上數萬元買上一件「只是好看而可能不甚實用的家具」,滿足一點點虛榮或文化品味。但我想很少會聽到有人只是為了好看而花上千萬元買棟造型特殊卻難住的房子(少部分公共建築例外)。無奈的是,近來打著綠建築或綠建材的熱銷風潮,所謂”二代宅”之類的宣傳語,當然是希望消費者體認建商蓋的房子有先進科技解決房子的環境適應問題,只是這「天時地氣」的道理,基本上根本不需特殊科技,只需要尊重建築原本的配置區位與座向、通風採光的微氣候特性、建築外牆的窗戶(開口)位置與環境的相互關係等規劃或細部設計,就是最直接順應「天時地氣」的作法了!可惜這類建築師的「普通常識」在陷入房地產的業主與同行壓力之下,只有直接向市場投降! 以最常見的住宅來說,常可看到日本企業大社長的家,即使基地面積再大,常只是二到三層樓的高度,房間數也不多。一般民眾更是不可能購買一味強調多房多廳的住宅。為什麼同樣是經營商業買賣的長條型街屋,台灣早期如鹿港、安平、新竹等地的宅第反而看得到採光天井與通風的空間?因為現代的「販厝」/「透天厝」的空間形式,反映的只是台灣房地產商人與業主在長期投資獲利觀察所累積出來的市場操作機制。可惡的是這套機制卻壟斷了所有沒錢的人甚至有錢的人的居住空間模式。 上從政府在新的重劃區劃分土地的方式、建築管理規則、都市設計準則,下至常見的建商與建築師的對話都被馴服在這大大的框架,數十年來如一。我不特別欣賞安藤忠雄,但是他在大阪的一些狹長基地的小住宅還真是精彩。有人質疑為何要”浪費”空間設計天井,不然就會說那業主一定是有錢人,蓋來住趣味的。這問題也出現在台南代理韋格納作品的毛姓建商的產品中。我看他收購一塊街角狹長三角地的規劃手法,似乎受到安藤忠雄影響,但我沒實際看過現場不敢多說,下次去台南可以去逛逛。 這些都是一種生活美學價值與功能需求妥協平衡的結果。有人要求機能性強一點,太極端要有多點房間卻失去採光通風;有人太強調理想美感而情願犧牲、或說是調整部分居住生活使用習慣。好的建築師可以協助我們找到平衡點,無奈的是太多建築師被迫妥協業主,這般妥協太多次後,也學會說服自己與下一個業主一起過一個差不多的、不要太奇怪的生活。 木椅這樣的工業設計就幸運得多,價格範圍沒有像建築物那麼嚇人,但材美工巧之外,能夠加上「天時地氣」考量應該仍是最理想境界。 林老師也許排斥義大利的現代家具設計,讓我想到今天在7-11看到當期雜誌封面有柏林設計展的椅子作品,明顯轉化自然樹枝型態,綠色造型很有設計感。當然,看起來一定難坐!這可能涉及另一個與服裝設計等應用設計的共同問題:這類設計到底是純藝術還是應用藝術? 最後,我認為啦,容納不同的設計概念與手法,讓多種風格並存還是比較好一些,畢竟最後蓋棺論斷的任務不是我們大多數人的責任與目標。至於木椅呢,到底是一種完全順應天時材美工巧的家具、或只是表達藝術創作概念,也就不是那麼重要了。…

巴黎是我的

Hits: 0Bruce K. Chung 20050804 「巴黎不是法國人的城市,巴黎是全世界的巴黎。」 這說法有好幾種意思,巴黎之所以受到來自不同地方人們的喜愛,在於每個人都可以輕易地在巴黎的不同時間、不同角落,找到自己本身與巴黎有交集的部分,並連結上與巴黎有關的傳說與神秘浪漫。如同每個人都可以根據閱讀雨果當時的記憶,與聖母院建築產生對話。沒讀過雨果的小說?沒關係,至少看過左岸咖啡的電視廣告,也是一種在自身消費經驗基礎上,說出屬於自己版本的巴黎印象。 「巴黎」,究竟是個什麼樣的城市? 「花都巴黎」?「流行時尚巴黎」? 城市文化意象來自集體的長期生活積累,那裡邊有著即使沒有奢侈品牌包包,也廣為世人熟知的香榭里榭第五大道,腦袋自然浮現出香奈兒與LV品牌標誌與顏色。而另一群人,可能流連忘返的是那些塞納河畔小巷內看似普通卻深藏韻味的巴黎風情。 就如同到了鹿港小鎮,觀光客一定得走一趟九曲巷才算是真正到過鹿港;訪客到了九份,一定要在山坡間的房舍與黑亮油毛氈屋頂間逛過幾回,那才算是真正到過山城九份。 城鎮歷史的印記,不只出現在這類街巷內,更在蜿蜒空間裡的常民文化中展露無疑。 巴黎,國際大都會,有大街也有小巷,至於所謂的常民文化到底是屬於哪一種常民?就像要問台北文化到底是什麼一樣地難以捉摸。巴黎人?啥是台北人?上海人?住多久才是某某城市人?住多久從來都不是絕對的標準答案,標準在於該自我的認同。 除了自我認同之外,對於巴黎的解釋權,以及想要對巴黎進行再解釋的衝動比例,更可以說是辨認一個城市之所以是一個地球城市的指標。地球城市是什麼意思呢?白話一點的說法,就是當有較多的人願意爭辯什麼是某某城市的特質、什麼是她心目中的某某城市時,那個城市就較具有地球城市的資格。這裏也因為避免與約翰傅利德曼(John Freidmann)所談的世界城市,以及另外一群學者稱的全球城市等指認具有發號施令、影響全球化資本與空間流動的那種”全球城市”做出區別,地球城市不是一個新名詞,也不期望變成新名詞。這就原諒我用這繞口方式避免無謂的文化口水爭端。 巴黎是一個什麼樣的城市? 曾在1996年左右第一次造訪巴黎時,對巴黎是什麼樣的城市下過一個註腳: 「那是一個即使是昏暗街角的垃圾筒都散發出藝術與文化感的一個城市」。 用垃圾筒比喻城市的風格,我私心認為是個貼切形容。看待垃圾的方式與看待老東西的方式,不正是最常民的細節。 當年曾在巴黎親口問過一位當地年輕人:…

【演講】「向永續北歐學習」 邀您一同聽講作同學

Hits: 13「向永續北歐學習」 邀您一同聽講作同學 什麼是理想城市?什麼是理想的城鄉環境?政治家、建築師、房地產廣告商、學者,各有不同的解讀,也各有不同的想像。然而隨著全球資源枯竭的警訊不斷提醒世人,永續發展,已成為本世紀共同的期望。而生態工業園區理念,則是可以為最棘手的經濟生產與環境保護矛盾提出和平共處之道的明確行動策略。 台灣環境資訊協會鍾國輝顧問,長久以來鑽研生態工業園區議題,甫於今年六月前往北歐三國參與國際產業永續年會,也參訪生態工業聖地丹麥的卡倫堡市,會中將帶來全球最新的產業生態學脈動。 台灣環境資訊協會為推動環境資訊交流,期盼分享全球「生態工業園區」之最新消息,於環境資訊電子報開闢專欄外,特舉辦一系列講座,藉由與一般讀者直接面對面之互動,更深入介紹鍾國輝顧問之所見所聞,亦希望透過問題討論之方式讓讀者對此議題有更進一步的認識!本系列座談會共計四場,前三場主要針對台灣環境資訊協會讀者及志工,第四場則針對關心此一議題之從業人員及專業人士,歡迎大家踴躍報名。 報名方式:聯絡人楊小姐 TEL:02-23021122、FAX:23020101 請填妥報名表mail至 yang2035@e-info.org.tw 活動網址:http://e-info.org.tw/column/northeurope/2005/no05062002.htm 若遇颱風,已達停止上班上課標準,講座將擇期舉辦,屆時請與協會密切連絡 場 次 (一) 主 題 一:北歐風情與生態現況  (已辦畢) 主 講 人:鍾國輝(台灣環境資訊協會顧問) 時  間:2005.06.27(一)…

[演講]北歐風情面面觀-文化保存篇

Hits: 1主題:北歐風情面面觀-文化保存篇 暨萬華地區歷史建物再利用經驗對談 主 講 人:鍾國輝(台大建築與城鄉所博士班、台灣環境資訊協會顧問)與 談 人:楊文德建築師(里長辦公室再利用設計師)主 持 人:陳瑞賓(台灣環境資訊協會秘書長)主辦單位:台灣環境資訊協會地 點:台北市萬華區頂碩里里長辦公室時 間:2005年8月1日(星期一) 19:00-21:00  (另一場主題為”環境生態” 日期為7/25) 對 象:不限 演講大綱 芬蘭、丹麥與瑞典的印象 文化保存個案 1.…

認清古蹟保存與停車場共構的理論想像陷阱!

Hits: 2認清古蹟保存與停車場共構的理論想像陷阱! 李嗣瑞  (台灣生態都市協會執行長)  2001/4/18 日昨某大報文化版同時有兩篇建築學者訪稿,文中多表支持竹中辛校長公館與地下停車場共構論點。學者以國外考察經驗指出,在”不影響交通原則”下,可接受該基地增建新設施物,並以京都寺廟、英國教堂、法國羅浮宮增建為例支持辛公館與地下停車場共構「想法」。 一如都市發展中的工業區開發與環境生態保護爭辯問題,我們不贊成為環保而犧牲合理土地開發行為,也不贊成完全以經濟成長為目標而忽視土地承載力的政策。是故,學界才有多人嘗試提出經濟發展與環境共生的理論模式以解決現實世界的衝突。但請記住,當進行至實證研究或執行階段時,所有的科學與人文社會考量因子,經歷民意考驗同時,亦必須經過實質基地環境條件的篩選。 法國奧賽車站再利用成美術館,歷時十年以上且經公開辯論;羅浮宮金字塔更經市民投票表決才進行後續評估。上述公開發言權,在傳統公共設施興建過程中,是被某些如建築專業與公私規歸劃單位所壟斷的,直到市民參與觀念興起,間接推動規劃程序與內容改革後始有部分改善。古蹟學者讚揚新竹市近年的再利用案例,我們同表稱許!但國外古蹟再利用案例,也必須經過上述基地因子的篩選步驟。建設與古蹟共榮的口號常是煽情而迷惑人心的理論假設,當市民認同這樣的進步理論概念之際,卻常為有心單位或個人用以操弄不當程序。古蹟與建設共構理論提議,國外捷運場站聯合開發時有過類似聲音,但請記得,前述國外案例與本案條件完全不搭調,必須根據「個案」特質評估,而不是一味誇大國外經驗與理論光芒。共構必須由定性與定量兩方面同時考量,辛公館基地先天條件不佳,古蹟位置面向東門街,唯一可能地下停車雙向出入口,勢必並列面向在另一側的窄巷中而癱瘓地區交通,定性的提議容易,相關的定量問題卻始終不見相關單位正面回應。 再聽聽辛公館案的民間訴求,由辛公館關懷行動小組網站上得知,連非專業的學生家長、主婦、老人與海外朋友都預期該地興建停車場的弊多於利,連署反對熱潮不退,更遑論一些運輸與建築相關專業人士至現場評估基地後,在公私場合所表示共構不可行之意見陳述。這裡無所謂保存基本教義派的抗爭,只有呼應辛校長常說的「Fair Play」原則,不是非理性地要求不得共構,只是必須提突顯質基地條件在多年前被政治角力劃為公共設施,而後又經政治考量不得不就地執行政策的荒謬性! 綜合上述基本「常識」於辛公館案,我們強烈呼籲官方與民間必須親自到現場探勘基地環境條件,並作建築配置模擬後,即可理解基地現實侷限。無奈地是,大眾常易被擁有正當發言位置的學者專家理論與國外案例,模糊了真實現場條件的癥結!理性思考邏輯陷阱常在於與實質土地的脫節! 當學術理論提供「定性」光環的同時,建議未來所有應邀發言的專家學者及媒體先進,不妨上網了解民意,再至現場看看實質環境條件,拿起您可能略顯陌生的比例尺,稍作一下快速設計模擬再發言仍不遲!